暮色渐沉，上海A.F.A融侨中心——这座承载着上钢十厂工业记忆的历史建筑外，暖黄灯光与科技感光影交织。场内，一架钢琴与交互影像的流动光影提前调试就绪，2025长宁区“最虹桥”嘉年华的启幕氛围已拉满。9月26日，国庆与中秋双节将至之际，这场文旅盛事正式拉开帷幕，盛典之夜的“遇见之美”超媒体钢琴音乐会，一开场便成为全场焦点。
这场演出由旅德中国钢琴家俞湘君携手作曲家徐志博、秦毅、邵青、视觉艺术家达彦及声音工程师房大磊共同创制，合作契机源于长宁区相关方面对团队的认可与期待。“当时对方希望打造一场足够酷炫的盛典，能让观众感受到长宁的创新与温度，我们团队立刻被这个想法打动，便一起投入到创作里。”俞湘君告诉记者。演出以钢琴独奏为核心，融合现代舞、自动钢琴、交互影音与AI媒体生成技术，当琴键落下，光影随旋律在历史建筑的墙面流转，声、光、建筑瞬间织就一体化的沉浸式艺术空间，为嘉年华“最虹桥 Xin遇见”的主题写下生动注脚。
音乐会现场，历史建筑的粗粝工业质感与现代科技的灵动光影碰撞交融，格外引人驻足。为让演出深度贴合长宁气质，主创团队曾因多次耗时3-4天，甚至凌晨两三点趁车流稀少时“扫街”拍摄，累计采集了60小时视觉素材——上生·新所的文艺肌理、中山公园标志性大树的浓荫、华东政法大学历史建筑的典雅、虹桥商圈绿道的生机及苏州河的静谧，这些长宁地标最终都化为演出中与音乐互文的光影背景。
俞湘君还特意向记者展示了演出中为钢琴准备的“特殊道具”：螺栓、蓝胶、调音夹子，甚至还有巧克力包装金属蛋。“这些预制件能改变钢琴发声，让它不再只是键盘乐器，更像小型打击乐队。”她边说边演示，“你看，演奏时我得不时起身用手指摁弦止音，两个手指和一个手指摁弦的音色差异，是邵青老师作品里很妙的设计，能让声音多一层层次。”
曲目设计兼具文化深度与创新表达。青年作曲家邵青、秦毅、徐志博共同创作的《青铜三部曲》，作为2025国家艺术基金跨界融合项目资助作品，将中国文化基因植入全球化音乐与媒体语言。中国作曲家储望华的《茉莉花幻想曲》，则在演出中借光影叙事串联江南水乡与上海的文化记忆。徐志博提到，演出曲目里特意加入了挪威民歌，该曲描绘风景的特质与长宁中西文化杂糅的城市风貌相契合。此外，人机协同创作的“Xin遇见”主题作品也惊喜亮相。
新媒体艺术家达彦拍摄的长宁城市肌理经超现实影像处理后，与钢琴语汇深度互文。舞蹈家王思佳以“亲历者与穿越者”身份穿梭舞台幻境，与俞湘君一舞一琴，共同演绎出一部无言的声光戏剧，打破了传统钢琴演出的边界。
俞湘君和徐志博都是熟悉区域风貌的“长宁通”。“我特别希望观众能从音乐和光影里，读懂长宁的街景、夜市，还有那些藏在历史建筑里的人文故事。”俞湘君笑着说，“也想打破大家对古典钢琴演出的刻板印象——哪怕不常听古典乐的人，也能从这种新鲜形式里找到共鸣。”
此次“最虹桥”嘉年华以“Xin遇见”为纽带，既通过“遇见之美”这样的创新演出探索文旅融合新样态，也以开放姿态邀请全球游客感受长宁的“国际范”“烟火气”与“未来感”。
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